Kutani ware
Oversigt
Kutani-varer (九谷焼, Kutani-yaki) er en stilart inden for japansk porcelæn, der er kendt for sine dristige designs, livlige farver og udførlige dekorative teknikker. Kutani-varer, der stammer fra det 17. århundrede i Kaga-domænet (nutidens Ishikawa-præfekturet), er berømte for sine levende overglasur-emaljer og dynamiske motiver, der spænder fra traditionelle japanske temaer til fantasifulde og udtryksfulde mønstre.
Historie
Oprindelse i det 17. århundrede
Kutani-varernes historie begynder i 1655, da porcelænsproduktionen blev påbegyndt i landsbyen Kutani under Maeda Toshiharus protektion, den feudale herre over Daishōji-grenen af Maeda-klanen. Håndværkere blev sendt til Arita, fødestedet for japansk porcelæn, for at lære keramikfremstillingsteknikker. Ved hjælp af lokalt fremskaffet kaolinler etablerede de ovne i Kutani, hvor de producerede det, der senere blev kendt som Ko-Kutani (Gamle Kutani).
Ko-Kutani-varer var karakteriseret ved stærke, farverige designs ved hjælp af Gosai (五彩, fem farver) paletten: grøn, blå, gul, lilla og rød. Disse tidlige varer indeholdt ofte dristige penselstrøg, landskaber, fugle, blomster og scener fra klassisk litteratur.
Nedgang og genoplivning
Omkring begyndelsen af det 18. århundrede ophørte produktionen på mystisk vis, muligvis på grund af økonomiske eller politiske faktorer eller udtømning af ressourcer. Dette skabte et hul i Kutani-produktionen, der varede næsten et århundrede.
I det 19. århundrede oplevede Kutani-varer en genoplivning, især i Bunsei-æraen (1818-1830), da nye ovne dukkede op i Kaga-regionen. Genoplivningsperioden oplevede udviklingen af forskellige dekorative stilarter, påvirket af både japanske traditioner og vestlig smag, da Japan åbnede for udenrigshandel.
Meiji-perioden og eksportæraen
I Meiji-perioden (1868-1912) blev Kutani-varer et betydeligt eksportprodukt. Stilarter udviklede sig til at omfatte gulddetaljer og vestligt inspirerede motiver, der henvendte sig til oversøiske markeder. Denne æra gav anledning til nogle af de mest indviklede og overdådige designs i Kutanis historie.
Stilarter og teknikker
Ko-Kutani-stil
Den oprindelige Ko-Kutani-stil anvendte dristige mønstre og en levende femfarvet palet, ofte mod mørkegrønne eller gule baggrunde. Motiverne omfattede natur, dyr, landskaber og scener fra litteraturen.
Genoplivningsstilarter
Efter genoplivningen i det 19. århundrede opstod der flere forskellige stilarter:
- Mokubei-stil – Påvirket af kinesisk blækmaling med dæmpede farver og poetiske temaer.
- Yoshidaya-stil – Fremhævet grøn, blå og gul, undgået rød, med tætte mønstre og gentagne motiver.
- Eiraku-stil – Kendt for rød bund med indviklet gulddekoration.
- Shoza-stil – Kombinerede forskellige stilarter med rigeligt brug af guld og flerfarvet emaljeoverglasur.
Dekorative træk
- Overglasur-emaljer – Påføres efter første brænding, hvilket giver intense, blanke farver.
- Guldudsmykning – Især almindeligt i senere Kutani-varer, ofte brugt til at skabe overdådige designs.
- Håndmaling – Hvert stykke er omhyggeligt malet af kunsthåndværkere, hvilket gør hvert stykke unikt.
Moderne produktion
Kutani-varer produceres fortsat i Ishikawa-præfekturet, hvor traditionelle teknikker blandes med moderne designfornemmelser. Moderne kunsthåndværkere skaber både funktionelt bordservice og dekorative genstande, samtidig med at de bevarer arven fra håndmaling og overglasur-emaljering. Kutani-varer er fortsat et symbol på japansk håndværk og er højt værdsat af samlere verden over.
Kulturel betydning
Kutani-varer er anerkendt som et vigtigt traditionelt håndværk i Japan. Det repræsenterer fusionen af kunstnerisk udtryk og funktionelt design, der legemliggør regional stolthed og århundreders keramisk ekspertise.
Referencer
- Agentur for Kulturelle Anliggender, Japans regering – Traditionelle håndværksprodukter
- Ishikawa-præfekturets turismeressourcer
- Arkiv for japansk keramikhistorie
